PIKSEL FESTIVAL BERGEN, NORWAY
Piksel is an annual event for electronic art and technological freedom. Part workshop, part festival, it is organised in Bergen, Norway, and involves participants from more than a dozen countries exchanging ideas, coding, presenting art and software projects, doing workshops, performances and discussions on the aesthetics and politics of free technologies.
The development, and therefore use, of digital technology today is mainly controlled by multinational corporations. Despite the prospects of technology expanding the means of artistic expression, the commercial demands of the software industries severely limit them instead. Piksel is focusing on the Free/Libre and Open Source movement as a strategy for regaining artistic control of the technology, but also a means to bring attention to the close connections between art, politics, technology and economy.
The first Piksel event was arranged in november 2003, and gathered around 30 artists/developers from all parts of the world. It consisted of artistic/technical presentations, coding workshops and live performances. All activities were documented in a daily blog: http://www.piksel.no/log.html
One of the results of the event was the initiation of the Piksel Technologies for ‘interoperability between various free software applications dealing with video manipulation techniques’ – piksel.org
Piksel is a member of the Pixelache network of electronic art festivals – pixelache.ac – and one of the nodes in the Production Network for Electronic Art in Norway – PNEK.
Piksel is supported by the Municipality of Bergen, Arts Council Norway and others.

LA GENERALE PARIS, FRANCE
L’accueil des publics et résidents se fait sur la base de la gratuité. Depuis 2009, La Générale a invité des compagnies de théâtre, de danse, des auteurs, des cinéastes, des philosophes, des pièces de théâtre, des tournages, des montag- es, des associations militantes, des vignerons, des cuisiniers, des musiciens, des festivals de musique, des voisins, des spectateurs, des écoles d’art, des écoles élémentaires, etc.
Nous développons des partenariats avec des institutions, des écoles, des associations. Nous fabriquons un outil de travail à destination des acteurs de la création culturelle, politique et sociale et continuons à le développer. Nous travaillons à l’émergence de nouveaux modèles, de nouvelles expressions. Nous faisons partie du réseau Actes-If.
En 2013, La Générale et le collectif d’architectes-urbanistes Ensemble emportent le projet Végétalisations Innovantes de la mairie de Paris et mettent en place sur le toit du bâtiment un lieu d’agriculture urbaine, renforcé en 2015 par l’arrivée d’un verger pédagogique mobile (400 arbres), connu sous le nom de Verger Itinérant.
La Générale emploie 4 salariés permanents dont 2 CDI, et de nombreux intermittents pour un volume compris entre 500 et 800 heures chaque année.
Nous accueillons le temps du travail et de l’expérimentation. Nous nous engageons auprès des résidents afin qu’ils aient du temps pour réfléchir, essayer, se tromper, répéter.
Nous accueillons entre-autres des projets qui se jouent dans de nombreux lieux plus institutionnels, eux-même souvent soutenus par la Ville de Paris ou la Région, des Scènes Nationales, des festivals prestigieux : Le Théâtre du Rond-Point, le Théâtre Paris Villette, la MPAA, Les Bouffes du Nord, le festival in d’Avignon, Les amandiers de Nanterre, Le Théâtre de la Colline, la Maison des Arts de Créteil, le Théâtre des Quartiers d’Ivry, le Théâtre de la Tempête, le Théâtre Gérard Philippe, la Gaîté Lyrique…
La Générale s’envisage comme un espace coopératif de travail doté d’outils communs (salles de répétition, de réunion, de montage audiovisuel, laboratoire photographique, ateliers de fabrication…) : nous nous dédions à la création plutôt qu’à la diffusion.
Volontaires, nous ne connaissons pas le repos, qu’il soit sabbatique, dominical, religieux ou républicain. De plus, La Générale est régulièrement ouverte au public adhérent, l’agenda des événements ouverts est accessible sur notre site.

SALONUL DE PROIECTE, BUCHAREST, ROMANIA
Salonul de proiecte is a curatorial program initiated in 2011 by Magda Radu and Alexandra Croitoru. The program focuses through exhibitions, presentations and debates on the Romanian contemporary art, while positioning young artists’ productions into a broader context, local as well as international. Between 2011 and 2015 Salonul de proiecte was located within MNAC Anexa and was supported by the National Museum of Contemporary Art in Bucharest. Since the fall of 2015 the program functions exclusively through the Salonul de proiecte Association. Team: Alexandra Croitoru, Magda Radu, Ștefan Sava, Alina Bucur.
Address: Salonul de proiecte, Universul Printing House, Building B, Floor 1, Ion Brezoianu 23 – 25, Bucharest, Romania. Open: Thursday – Sunday / 15.00 – 19.00.